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专辑名称:Fantasy (384kHz DXD)

歌手名称:Op. 37, The Clarion Choir, Steven Fox, Mikki Sodergren, Glenn Miller, Jonathan Woody, Raha Mirzadegan, Jessica Beebe, John Ramseyer, Nacole Palmer, Oliver Mercer

专辑简介

专辑简介:一旦抛开贝多芬作品的伟大之处,就音乐的情感本质而言,我们会意识到其中隐藏着丰富的表现特征。贝多芬写了非常精确的谱面,对他那个时代来说非常先进,但很明显,仅靠他的指示肯定不足以使他的音乐栩栩如生。钢琴有很多种色调,就像艺术家创造渐强、渐弱的效果有无限方式一样。贝多芬的乐谱充满了反复出现的主题,错综复杂的动力关系,艺术家必须使用这些可识别的元素,将它们融入某种个人表达中,来构建叙事,变成一段心灵旅程。通过将贝多芬的钢琴奏鸣曲与他的管弦乐或弦乐四重奏音乐进行比较的方式来谈论它们,正是出于这个原因,这张专辑中收录了很少演奏的贝多芬《第13号弦乐四重奏》,我喜欢想象贝多芬坐在钢琴前创作了这部作品的场景,中间部分让人想起他的《降A大调钢琴奏鸣曲》op.110中的Arietta,其与降a小调所暗示的情绪上有许多相似之处,旋律中也出现了类似的特殊发音说明。艺术家简介:钢琴家克里斯蒂安·桑德林(Cristian Sandrin)出生于布加勒斯特的一个音乐家庭,在罗马尼亚,克里斯蒂安由他的父亲Sandu Sandrin教授以及Dinu Lipatti艺术学院的Marina Dragomirescu和Cristian Dumitrescu教授授课。搬到伦敦后,他被皇家音乐学院录取,在那里他在戴安娜·凯特勒和克里斯托弗·埃尔顿教授的指导下学习了七年。在学院期间,克里斯蒂安于2014年获得了威廉·斯特恩德尔·本内特奖,并于2016年获得了哈罗德·克拉克斯顿室内乐奖。2018年,他因在音乐大师最后一场独奏会上的出色表现而获得DipRAM荣誉奖。他于2019年完成了学院的最后一个学位,即高级文凭,这是一个专门为最优秀的学生开设的特殊课程。自2021年以来,克里斯蒂安一直由著名的美国钢琴家格兰特·威廉·纳布雷(Grant William Naboré)指导,他是著名的科莫湖国际钢琴学院的创始人。克里斯蒂安是一位拥有众多曲目的艺术家,但尤其致力于莫扎特曲目--这种热情使他在夏季音乐节以及皇家音乐学院安吉拉·伯吉斯演奏厅的正式开幕式上演奏了多首钢琴协奏曲。2017年,他在威格莫尔音乐厅成功举办了首个独奏会,受到了好评。从2018年到2020年,他有幸作为蒙斯特伯爵夫人演奏计划的艺术家在英国巡演。此外,克里斯蒂安是Imogen Cooper音乐信托基金的奖学金获得者。2021年,克里斯蒂安前往罗马尼亚,与备受赞誉的乔治·埃内斯库爱乐乐团在该国最重要的音乐场所--罗马尼亚雅典娜音乐厅,进行首次亮相,演奏莫扎特的《C大调K503钢琴协奏曲》。2022年,克里斯蒂安将表演具有挑战性的节目,包括贝多芬的最后三首奏鸣曲、巴赫的哥德堡变奏曲,这些独奏会让观众和评论家被克里斯蒂安成熟的诠释所吸引。克里斯蒂安曾与彼得斯菲尔德音乐节乐团、牛津交响乐团、伯恩茅斯巴赫合唱团乐团、巴考州立爱乐乐团、锡比乌州立爱乐乐团,拉姆尼库瓦尔恰州立爱乐乐团和布加勒斯特交响乐团合作。此外,未来在罗马尼亚的演出将包括在布加勒斯特广播厅和克拉约瓦国家爱乐乐团的音乐会。其他最近的成就包括2019年奥利焦市钢琴比赛一等奖、2019年凡尔赛音乐比赛三等奖、2019年温莎国际钢琴比赛二等奖、Sheepdrove校际钢琴比赛二等奖、法国汽车俱乐部钢琴比赛、巴黎“Animato”比赛、ProPiano国际比赛、“Yourii Boukoff”比赛和伊斯特本交响乐团青年独奏比赛。啪啪免费看 巴赫无伴奏弦乐作品(BWV1001-1006)包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲(也称“帕提塔”)和六首无伴奏大提琴组曲,都是他任职克滕时所作,在这个时期他创作了许多器乐曲,这跟那时环境有关,因为当时并没有合唱团供他使用,他也不必创作宗教性质的音乐。这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证,如果单纯以推论方式来说,似乎六首为无伴奏小提琴所作的这些曲子在先,这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例,而整套无伴奏大提琴作品则以巴赫首开先河。就乐曲组成来看,为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一,而大提琴组曲型式十分一致,似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后,再应用于大提琴的。巴赫的这6首无伴奏作品是近、现代专业小提琴演奏者的必修课,也经常作为国际小提琴比赛的必备曲目,几乎所有著名小提琴大师都录制过该作品的全集。巴赫仅有的三首小提琴协奏曲作品中,以D小调双小提琴协奏曲最为著名,这些协奏曲带有明显的巴洛克时代的曲风—华丽、典雅、精巧。形式上巴赫借鉴了维瓦尔第的“快-慢-快”三乐章协奏曲布局,但对双小提琴的使用却带有鲜明的巴赫个人风格。双小提琴协奏曲是自巴洛克时代以来不少大家都写过的体裁。由于有两把小提琴担任主要旋律的演奏,如何处理好它们之间的关系—既要发挥两把小提琴比一把小提琴有更宽广的旋律空间,又不能让它们彼此冲突或者彼此掩盖—就成了作曲家的难题,所以双小提琴协奏曲比一般的小提琴协奏曲要难写得多。自浪漫主义时期之后,写这种体裁的作曲家几乎已经绝迹,不知道是作曲风格演变还是作曲家能力的原因。而传世的所有双小提琴协奏曲中,巴赫的这一首是流传最广、演奏得最多、最受欢迎的一首。
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